Пять лет назад я стала актрисой волонтёрского театра в одной крупной компании. Это перевернуло мое представление о благотворительности. Для меня открылась истина почему подарки — плохо, а эмоции — хорошо.

Очень часто нам проще просто отдать 100 рублей на доброе дело, чем стараться разобраться, чем же обернутся эти деньги для получателя. Если эти деньги на лекарства для больного ребенка — это один разговор. И абсолютно иной, если это подарки детям из детских домов. Этой проблеме посвящено очень много статей. Вывод один — дарите навыки, внимание и заботу или эмоции. Волонтерский театр — это эмоции.

В этой статье — как организовать волонтёрский театр, если ваша компания готова к новому уровню корпоративной социальной ответственности.

Компания, в которой вы работаете, готова к волонтёрскому театру, если:

— вы активно развиваете направление корпоративной социальной ответственности;
— сотрудники участвуют в благотворительных инициативах;
— сотрудники готовы не только давать деньги, но и вкладывать время и усилия, например благоустроить детские площадки или посадить леса.

Волонтёрский театр предполагает большой нематериальный вклад всех участников. Актёры посвящают этой благотворительной инициативе огромное количество своего времени, сил, таланта. Они должны быть к этому морально готовы.

Без четкого представления, «зачем я это делаю», нет смысла что-либо начинать.

Я ставила следующие цели перед собой, когда создавала театр в новой компании:

С государственными учреждениями все более или менее понятно — их воспитанникам особенно важны внимание, забота и позитивные эмоции, которых они зачастую лишены.

Вы можете сделать упор на одно направление или взять несколько: детские дома, дома престарелых, хосписы, коммерческие учреждения.

Мы выбрали спектакль «Сказ про Федота-стрельца, удалого молодца». Он отлично подходит как для детей, так и для пожилых людей. Поэтому на гастроли мы поочередно ездим то к деткам, то к бабушкам и дедушкам.

Количество участников проектной команды зависит от масштабности инициативы.

Очень важно, чтобы был найден энтузиаст, который объединит вокруг себя команду таких же неравнодушных сотрудников.

В нашем случае этим энтузиастом-организатором была я. Мне помогал штатный дизайнер. Для репетиций мы использовали тренинг-центр нашей компании. Остальные необходимые ресурсы были привлечены извне.

Бюджет может быть разным — цифры будут зависеть от целей и уже имеющихся ресурсов. Может вам нужен корпоративный театр «под ключ», или в компании достаточно внутренних ресурсов для реализации этого проекта.

Режиссера можно найти и за 150, и за 50 тысяч рублей или пригласить выпускника ГИТИСа на бесплатной основе. Костюмы и декорации сильно зависят от выбранного спектакля.

Полиграфическую продукцию вы можете и вовсе не использовать, если ваша компания использует только цифровые каналы коммуникаций. Вы можете не пользоваться транспортными услугами, если у вас есть возможность играть на одной площадке.

Главный подрядчик — это режиссёр-постановщик. Его нужно искать в театрах или в театральных вузах. Сейчас много предприимчивых талантливых молодых людей, которые открывают собственные курсы и школы по актёрскому мастерству. Просто нужно обращать внимание на реализованные проекты.

Мне уже доводилось работать с режиссёром на предыдущей работе на больших корпоративных мероприятиях. Поэтому я пригласила на роль режиссёра-постановщика Илью Кожухаря. Человека, которого хорошо знала и которому доверяла.

Вы можете также его рассмотреть в качестве режиссёра-постановщика. Он разработал авторский тренинг для бизнеса «Эффективный театр». Частично данный тренинг ложиться в основу курсов актерского мастерства для будущих актёров.

Костюмера и декоратора может посоветовать выбранный режиссёр. В нашем случае так и случилось, эти услуги не были дорогими, но существенно облегчили задачу. При отсутствии бюджета, можно справиться и собственными силами.

Успех нового проекта в значительной степени зависит от грамотной PR-кампании.
Ваша цель сделать так, чтобы о проекте узнали. Вам нужно привлечь внимание и заинтересовать ваших коллег.

Для этого вам необходимо во всех каналах коммуникаций распространить информацию о новом благотворительном проекте. Чтобы новость не осталась незамеченной, она должна быть максимально яркой и привлекающей. Если у вас есть штатный дизайнер, который вам сможет помочь сверстать красивую коммуникацию будет здорово. Но если такой возможности нет, то используйте сайт Canva.com. Это простой и интуитивно понятный графический дизайн-конструктор.

Главными целями нужно перед собой поставить информирование сотрудников о старте нового проекта и привлечение заинтересованных сотрудников в театр.

Благотворительность — дело добровольное, поэтому проводить кастинг не нужно. Приглашайте всех желающих на следующий этап — курсы актёрского мастерства. Нужные люди останутся, лишние отсеются.

При выборе спектакля вам следует учитывать целевую аудитория и набранный актерский состав.

Целевая аудитория поможет вам понять возрастную категорию будущего зрителя и его жанровые предпочтения. В детских домах дети, как правило, разного возраста, поэтому нужно выбирать спектакль, который будет интересен и понятен детям в возрасте от 8 до 16 лет. По жанру спектакли могут быть разные, главное, чтобы сохранялась динамика на протяжении всего действия.

В дома престарелых, как не странно, лучше всего ездить с детскими легкими спектаклями или с произведениями, которые могут вызвать ностальгические воспоминания. Помимо радостных эмоций после спектакля, важно, чтобы старичкам было что вспомнить и обсудить с соседями долгими одинаковыми вечерами.

Актерский состав также влияет на выбор спектакля. Он определяет кол-во участников и соотношение женщин и мужчин в труппе. В театральном обществе существует мнение, что мужчина может сыграть женщину, но не наоборот.

Курсы актёрского мастерства — это несколько занятий для новоиспечённой актёрской труппы, чтобы погрузить их в театральную профессию.

По опыту достаточно четырех репетиций по два часа.

На занятиях покажут, как развить базовые навыки актера:

Роли распределяет режиссёр. На репетиции все садятся в круг и начинают вслух читать пьесу. Режиссёр может в ходе читки менять роли среди участников. Он смотрит, кто и как раскрывается в том или ином персонаже.

Вычитка пьесы — разбор пьесы по строчкам. Вы стараетесь понять не только действия персонажа, но и его мотивацию. Зачем и почему персонаж делает то, что он делает, и есть основа актёрской игры.

На вычитку уйдёт две репетиции.

Вы можете закупить костюмы своими силами или пригласить костюмера. Выбранный вами спектакль определит сложность и стоимость костюмов. Чем костюм сложнее, тем выше его стоимость.

Приблизительный расчёт можно сделать, составив список персонажей с перечнем одежды и реквизита, который они будут использовать во время спектакля.

Приблизительный расчёт можно сделать, составив список персонажей с перечнем одежды и реквизита, который они будут использовать во время спектакля.

Я использую для просчета и закупки театральных костюмов сайт «Театральная галерея АРТО». Эта специализированная сеть магазинов с хорошим выбором и на любой бюджет. Помимо интернета магазинов, вы также можете использовать такие сайты как «Авито».

При выборе спектакля у режиссёра уже сформируется представление о том, какие декорации будут нужны. Часто пара тройка старых чемоданов могут перенести зрителя на железнодорожный вокзал в 1945 год, а том незаметно стать табуреткой на кухне в хрущевке в 90-е.

В нашем случае пара столов и четыре табурета превращали сцену то в царский дворец, то в избушку Бабы-Яги, и все это с помощью конфигурации и двух скатертей.

Создание спектакля — техническая разводка актёров по сцене, выстраивание актёрской игры и взаимодействия с залом. Это самое сложное и самое интересное.

Именно здесь оттачиваются все детали игры, манеры и особенности персонажа. Часто бывает, что актёр не сразу нащупывает нужный образ. Здесь важно довериться режиссёру, чувствовать героя и слушать свои ощущения.

Техническая разводка спектакля — это распределение актеров по сцене, кто куда идет и в какой момент, на каких репликах, кто в какой момент выходит или уходит со сцены. Тут же продумывается взаимодействие с декорациями или реквизитом. Часто просто меняя положение какого-то элемента декорации, вы можете менять сцену, переносить зрителя и героев в другую локацию.

Далее начинается выстраивание актерской игры. Через сверхзадачи героя режиссёр раскрывает внутренний мир персонажа, раскрывает мотивацию его действий. И когда актер выходит на сцену не потому, что у него в тексте так написано, а потом что у героя есть внутренняя необходимость сделать это действие. Персонажу есть что рассказать залу.

Отыграть первый премьерный спектакль перед коллегами, родственниками и друзьями — отличный способ проверки готовности актерской труппы к гастрольным выездам.

Актёрам важно пережить этот первый опыт игры для знакомого зрителя. Выступив перед коллегами и друзьями, актеры почувствуют уверенность, зарядятся энергетикой своего первого зала.

При организации премьерного показа особое внимание вам нужно уделить:

Площадка. Для актёра сцена — это рабочее пространство. Актёры должны заранее увидеть площадку, пройтись по ней, проанализировать все нюансы: размер зала, насколько близко расположены к сцене стулья, свет, кулисы.

Площадка не должна быть сюрпризом в день премьеры. Они должны хоть разок отрепетировать на ней, пройти спектакль технически, отработать входы и выходы. Хорошо, если это та самая площадка, на которой проходили все репетиции.

PR-кампания. Хорошая реклама события — залог большей вовлеченности сотрудников.

Чем больше людей будет проинформировано о премьерном показе, тем больше шанс, что нужно будет делать второй показ. А это всегда приятно.

Сделайте почтовую рассылку среди сотрудников о планируемом премьерном показе вашего первого спектакля. Разместите эту информацию у вас на интранете или в ваших корпоративных социальных сетях. Разместите постеры на информационных досках. Помимо сотрудников пригласите еще их родственников, детей и друзей.

Пусть не останется никого, кто бы не знал о премьере.

Билеты на премьерный спектакль можно распространять среди сотрудников за символическую сумму.

Собранные средства направить на благотворительность. Как правило, сотрудники с радостью принимают участие в таких акциях. Никому не жалко отдать 300 рублей, чтобы посмотреть на коллегу в образе театрального актёра.

Мы продавали билеты по 300 рублей и при входе в зал в день премьеры стоял ящик для пожертвований. Мы сразу анонсировали, куда эти деньги будут перечислены и на какие нужды. Наши коллеги охотно жертвовали деньги.

Вам необходимо собрать и свести информацию по свободным датам актёрской труппы на квартал. У всех своя жизнь, семья, дети, отпуска и хобби, но важно найти свободные выходные, когда все смогут выделить на поездку целый день.

Я, как правило, отправляла на всех excel табличку в почте, в которой все отмечали свободные даты, потом консолидировала полученную информацию. Это удобнее делать через Google таблицы, но у нас на работе закрыт доступ к данному серверу.

Большинство специализированных учреждений всегда открыты для таких активностей. Вам просто нужно найти в интернете перечень таких организаций с телефонами и обзвонить их.

Связавшись с директором, обговорите детали:
— дату и время,
— зал (или иное помещение, выполняющее эту роль),
— гримерную комнату.

Чем дальше от больших городов находится учреждение, тем более востребованным там будет ваш спектакль. Соответственно без транспорта не обойтись. Мы всегда арендовали Mercedes-Benz Sprinter и нам хватало места для реквизита, декораций и актерской труппы из двенадцати человек.

У транспортных компаний, как правило, почасовая оплата: от 600 до 1500 рублей за час. Минимальный заказ от 4 часов.

Я обычно перед заказом делаю предварительный расчет времени:

1. 30 минут на погрузка декораций, костюмов и реквизита.
2. Время в пути до места, где будем играть спектакль.
3. 60 минут подготовка к спектаклю на площадке (разгрузка машины по приезду, установка декораций на сцене, переодевание в костюмы).
4. 50 минут длитеться наш спектакль.
5. 40 минут чаепитие с детьми или старичками.
6. 30 минут демонтаж декораций и погрузка в машину.
7. Время в пути до офиса.
8. 30 минут на разгрузку машины.

Гастроли лучше всего планировать с утра, чтобы быть уверенным в том, что к вечеру успеете вернуться. Иногда гастроли могут растянуться и на пару дней, если вы захотите посетить удаленные учреждения. Но это всегда весело. Просто смотрите на это, как на увлекательное путешествие.